莫扎特的歌剧《魔笛》自诞生至今已经235年，但在歌剧舞台上的地位从未被撼动，堪称一部跨越诸世纪依然打动人心并启迪精神的传世经典。爱乐者对这部作品十分喜爱且熟悉，但可对比的经典版本越多，制作和演出的压力越大。上海音乐学院与德国弗莱堡国立音乐学院联合制作的《魔笛》无疑将接受挑剔的审视。
人声是歌剧最核心的媒介，在4月10日的演出中，王子饰演者刘畅的演绎充分体现出这一点。塔米诺王子在声音质感与舞台气场上的优势显而易见。他那明亮甜美的嗓音，仿佛自带光芒，既有极强的穿透力，又保持着令人惊叹的松弛感——没有任何技术上的负担，却能精准地抵达观众席的最后一排。这种纯净而有力的声音，正是塔米诺王子正直与勇敢的最佳注脚。更难能可贵的是他清晰自然的语言表达，每一个字句都交待得明明白白，配合着颇具感染力的情感表达与肢体语言，让这位王子的形象在舞台上熠熠生辉。
4月12日是“上海之春”闭幕演出，由于几位主要角色均由职业演员担纲，整体完整度高出一个层级。哥伦比亚男高音塞萨尔·科尔特斯（Cesar Cortes）是典型的罗西尼男高音，明亮的音色、轻松驾驭高音的能力，以及醇熟的语言和丰富的舞台经验，使塔米诺王子的形象更加丰满。饰演夜后的乌克兰女高音捷季安娜·茹拉夫寥娃（Tetinana Zhuravel）是德奥几家歌剧院的夜后“专业户”，她的演唱明显比10号那场的学生演员稳定，且具有更强的表现力。当追光灯聚焦在夜后华丽的形象上，人声的炫技与之一同构成令人眼花缭乱的听觉和视觉享受。
帕帕吉诺无疑是演出最大的惊喜。4月12日出场的帕帕吉诺，由德国男中音歌唱家路德维希·米特尔哈默饰演，他对于角色的驾驭游刃有余。由于是用母语演唱，语言的重音、韵律和节奏把握得十分精准。在戏剧表现上，他精准地捕捉到了角色的幽默特质，从摇铃时的俏皮到数数时的滑稽，都精准地击中观众的笑点。他生动的演绎使《魔笛》的喜剧性得以集中爆发，为整场演出注入了不可或缺的活力与生机。
令人意想不到的是，担纲10号场帕帕吉诺的是大四本科生王嘉舟。这个角色对非母语歌手的语言能力要求极高，不仅对白繁多，其核心唱段更是以密集的歌词著称，但他展现出了惊人的语言天赋与记忆力。他的演唱松弛有度，德语辅音清晰可辨，展现了扎实的基本功。他的戏剧表演也十分出色，同样带给观众轻松和幽默的愉快享受。
然而，在10号演出中，乐队与歌手配合的失误却略显突兀。歌手与乐队的节奏多次出现错位，甚至在几个独唱段落中，陷入了相互等待的泥潭，致使整体速度拖沓，影响了音乐的流动性。12号的演出中，乐队则发挥出了应有的水准——速度稳定，对人声的支撑与引领都十分到位，音色与情感也拿捏得恰到好处。三位侍女的表现同样出色，无论语言还是动作都自如而成熟，摆脱了“演”的痕迹，真正入了戏。
相较于外国职业演员，学生歌手在声音条件和歌唱技术方面并不逊色，二者最大的差距体现在语言能力与表演经验上。通过“以演带教”的方式，学生能够迅速积累表演经验，从而实现快速成长。然而，语言的学习需要日积月累、不断打磨，方能逐步提升。
当演出的帷幕落下，我们看到的不仅是《魔笛》的演出，更是一场关于成长的隐喻。尽管这支由学生为主体的年轻队伍在技艺的打磨上或许还显青涩，与职业歌剧院的严丝合缝相比仍有不小距离，但他们所呈现出的艺术完整性已令人动容；并且在与外国职业演员的对手戏中，他们得以迅速成长。
在这个舞台上，技巧的稚嫩被一种更为稀缺的品质所填补——那是毫无保留的真诚与初生牛犊般的热情。这种赤子之心，恰恰与莫扎特在乐谱中埋藏的精神内核形成了跨越时空的呼应：正如塔米诺的试炼之旅，这些年轻的歌手正用他们最纯粹的热爱与勇气，在艺术的道路上披荆斩棘。他们不仅是在演绎歌剧中的光明，其本身的存在，就是厚积薄发、奔向未来的美好开端。
（作者为上海音乐学院副研究员）
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